1905 In the Carpenter Shop watercolor Carl Larsson (1853-1919)

Lœuvre aquarellée nous présente une scène datelier de menuiserie, baignée dune lumière douce et diffuse filtrant par la fenêtre. Un homme, vêtu dun tablier rouge et dun vêtement à motifs discrets, se concentre sur le travail du bois. Il utilise un rabot avec une application concentrée, son corps penché, ses gestes précis. La posture suggère une habileté maîtrisée, une familiarité avec loutil et la matière.
Au premier plan, un enfant, probablement un apprenti, est absorbé par laccumulation de copeaux de bois. Il semble fasciné par la texture et le volume de ce matériau éphémère, presque comme sil jouait avec. Cette présence enfantine introduit une dimension de transmission et dhéritage, symbolisant la perpétuation du savoir-faire.
Latelier lui-même est riche en détails : des planches de bois empilées, des outils suspendus, des étagères encombrées, créant un décor authentique et chargé dhistoire. Lensemble dégage une impression de labeur manuel, de patience et de précision. Le désordre contrôlé des copeaux contraste avec l’ordre des outils, témoignant du processus de création.
Au-delà de la simple description dune activité artisanale, lœuvre laisse entrevoir des subtexts plus profonds. On peut y lire une ode au travail manuel, à la tradition et à la transmission dun savoir-faire ancestral. La figure de lhomme représente peut-être la force et la compétence, tandis que lenfant incarne lespoir et la continuité. La lumière, tamisée, contribue à créer une atmosphère chaleureuse et intime, comme si on était témoin dun moment précieux, dun rituel initiatique. La scène semble évoquer une certaine nostalgie pour un monde où le travail manuel était valorisé et où la transmission du savoir se faisait de génération en génération.