1903 Mother and Daughter watercolor Carl Larsson (1853-1919)

Laquarelle présente une scène domestique, intimement ancrée dans un intérieur bourgeois. On observe deux figures féminines, une mère et sa fille, se trouvant devant un imposant meuble à tiroirs. Lambiance générale est empreinte dune certaine mélancolie, accentuée par les tons atténués et la lumière diffuse qui baigne la pièce.
La jeune fille, vêtue dune robe bleu pâle à rayures verticales, est assise sur une pile de ce qui semble être des papiers ou des étoffes. Son visage, tourné vers le sol, exprime une profonde introspection, voire une certaine tristesse. Ses mains jointes, posées sur ses genoux, suggèrent une attitude de recueillement ou de résignation.
La mère, plus âgée, se tient debout, dos à nous, face au meuble. Sa silhouette, drapée dans un manteau sombre, est massive et stable. Son regard, quoique non visible, semble concentré sur le contenu du meuble, possiblement des livres ou des documents. Elle incarne une figure de protection et de responsabilité, mais une certaine rigidité émane également de sa posture.
Le meuble lui-même, dominant la composition, est un élément central. Sa structure ornée, avec ses nombreuses portes décorées, suggère un espace de rangement foisonnant, un lieu de souvenirs et dobjets personnels. Larrière-plan révèle une alcôve, avec une décoration rouge et des rangées de livres, accentuant le caractère intellectuel et bourgeois de lenvironnement.
Au-delà de la simple représentation dune scène familiale, l’œuvre semble évoquer des thèmes plus complexes. On perçoit une tension palpable entre la mère et la fille. La jeune fille semble absorbée par ses propres pensées, tandis que la mère semble préoccupée par des questions plus pragmatiques, liées peut-être aux responsabilités familiales et financières. Laccumulation dobjets dans le meuble pourrait symboliser le poids du passé et des traditions, une sorte dhéritage lourd à porter.
L’aquarelle ne raconte pas une histoire précise, mais plutôt une atmosphère, un moment figé dans le temps. Elle invite à la contemplation et à linterprétation, laissant au spectateur le soin de déchiffrer les subtilités des relations humaines et les enjeux de la vie quotidienne à laube du XXe siècle. La technique de laquarelle, avec ses dégradés et ses transparences, renforce limpression de fragilité et démotion qui émane de lœuvre.