Alma Carl Larsson (1853-1919)

Lœuvre présente une jeune femme, vue de trois quarts, le regard légèrement fuyant. Elle est représentée mi-corps, adossée à un fond abstrait et bleuté, qui se traduit par une superposition de touches de couleur diluées, évoquant une atmosphère vaporeuse et indistincte. Cette arrière-plan, volontairement flou, ne sert qu’à mettre en valeur la figure principale.
Lattention du spectateur est immédiatement captée par le visage de la femme. Sa peau claire contraste avec la robe bleu vif quelle porte, ainsi quavec le chapeau assorti, orné dune plume discrète. Les cheveux roux, coiffés de manière sophistiquée, encadrent un visage aux traits délicats et expressifs. Un léger sourire se dessine sur ses lèvres, laissant transparaître une certaine mélancolie et une douceur contenue.
La palette de couleurs, dominée par le bleu et le roux, crée une harmonie visuelle particulière. Le bleu, omniprésent, confère à lensemble une tonalité froide et mélancolique, tandis que le roux apporte une touche de chaleur et de vitalité. Lutilisation du pastel, apparente dans la texture de la peinture, renforce limpression de fragilité et déphémère.
On perçoit une volonté de saisir un instant, une émotion fugitive. Le fond abstrait suggère une rêverie, un espace intérieur où la jeune femme semble plongée dans ses pensées. Labsence de détails précis dans le décor contribue à concentrer lattention sur le portrait, invitant le spectateur à une contemplation silencieuse. Le nom Alma, inscrit discrètement en lettres dorées sur le mur, pourrait être un indice sur lidentité du modèle ou, plus subtilement, une méditation sur la notion de nom, didentité et de mémoire. Lœuvre semble donc explorer les thèmes de lintimité, de la rêverie et de la fugacité du temps, le tout enveloppé dune atmosphère empreinte dune douce tristesse.