Ingres, Jean Auguste Dominique – Romulus, vainqueur d’Acron, porte les depuilles opimes au temple de Jupiter-Romulus, victorious against Acron, carries Acron’s body to the temple of Jupiter, 1812. Canvas, 276 x 530 cm DL 1969-1 Part 3 Louvre
Part 3 Louvre – Ingres, Jean Auguste Dominique -- Romulus, vainqueur d’Acron, porte les depuilles opimes au temple de Jupiter-Romulus, victorious against Acron, carries Acron’s body to the temple of Jupiter, 1812. Canvas, 276 x 530 cm DL 1969-1
Voici une analyse de l’œuvre représentée. Lœuvre nous présente un grand format horizontal, dominé par une scène de victoire militaire. Au centre, une figure masculine, clairement le héros de l’action, porte sur ses épaules le corps inerte dun adversaire vaincu. L’homme, drapé dans une toge rouge, est en mouvement, son bras levé vers le ciel, comme pour s’offrir au regard divin ou pour proclamer sa triomphe. On remarque la blancheur de sa peau et lexpressivité de son visage, empreint d’une solennité presque religieuse. Le corps transporté, lui, contraste violemment par sa posture prostrée et son teint cireux, accentuant la violence du combat et le contraste entre la vie et la mort. Le héros est monté sur un cheval blanc, symbole de pureté et de puissance, qui galope vers lavant, comme porté par lélan de sa conquête. Le fond est constitué dun paysage vague, dominé par des couleurs sombres et une atmosphère brumeuse, qui ne distrait pas de l’action principale. On distingue cependant une multitude de personnages, soldats et spectateurs, qui encadrent la scène et participent à limpression de grandeur du moment. Certains sont armés, dautres semblent observer avec admiration ou crainte. Une figure féminine, peut-être Vénus, se tient à côté du héros, portant une couronne de fleurs et lui offrant une sorte de protection divine. Lensemble de la composition suggère une importance politique et idéologique. Lœuvre semble vouloir glorifier la victoire militaire, mais aussi souligner la notion de pouvoir et de destinée. Le geste du héros, tourné vers le ciel, évoque la faveur des dieux et légitime son action. Le transport du corps vaincu au temple de Jupiter-Romulus suggère létablissement dun nouvel ordre divin. Lattention portée aux détails vestimentaires et aux proportions idéalisées des corps témoigne dune volonté de créer une œuvre classique, inspirée des modèles de l’Antiquité. L’ensemble dégage une impression de monumentalité et de solennité, propre à l’art de la grande histoire. La tension entre la force du héros et la fragilité du corps vaincu, ainsi que latmosphère à la fois grandiose et sombre, confèrent à l’œuvre une profondeur psychologique et une complexité idéologique.
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Ingres, Jean Auguste Dominique -- Romulus, vainqueur d’Acron, porte les depuilles opimes au temple de Jupiter-Romulus, victorious against Acron, carries Acron’s body to the temple of Jupiter, 1812. Canvas, 276 x 530 cm DL 1969-1 — Part 3 Louvre
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Lœuvre nous présente un grand format horizontal, dominé par une scène de victoire militaire. Au centre, une figure masculine, clairement le héros de l’action, porte sur ses épaules le corps inerte dun adversaire vaincu. L’homme, drapé dans une toge rouge, est en mouvement, son bras levé vers le ciel, comme pour s’offrir au regard divin ou pour proclamer sa triomphe. On remarque la blancheur de sa peau et lexpressivité de son visage, empreint d’une solennité presque religieuse.
Le corps transporté, lui, contraste violemment par sa posture prostrée et son teint cireux, accentuant la violence du combat et le contraste entre la vie et la mort. Le héros est monté sur un cheval blanc, symbole de pureté et de puissance, qui galope vers lavant, comme porté par lélan de sa conquête.
Le fond est constitué dun paysage vague, dominé par des couleurs sombres et une atmosphère brumeuse, qui ne distrait pas de l’action principale. On distingue cependant une multitude de personnages, soldats et spectateurs, qui encadrent la scène et participent à limpression de grandeur du moment. Certains sont armés, dautres semblent observer avec admiration ou crainte. Une figure féminine, peut-être Vénus, se tient à côté du héros, portant une couronne de fleurs et lui offrant une sorte de protection divine.
Lensemble de la composition suggère une importance politique et idéologique. Lœuvre semble vouloir glorifier la victoire militaire, mais aussi souligner la notion de pouvoir et de destinée. Le geste du héros, tourné vers le ciel, évoque la faveur des dieux et légitime son action. Le transport du corps vaincu au temple de Jupiter-Romulus suggère létablissement dun nouvel ordre divin.
Lattention portée aux détails vestimentaires et aux proportions idéalisées des corps témoigne dune volonté de créer une œuvre classique, inspirée des modèles de l’Antiquité. L’ensemble dégage une impression de monumentalité et de solennité, propre à l’art de la grande histoire. La tension entre la force du héros et la fragilité du corps vaincu, ainsi que latmosphère à la fois grandiose et sombre, confèrent à l’œuvre une profondeur psychologique et une complexité idéologique.