#17472 Miro Mainou (1921-2000)

Lanalyse de cette œuvre révèle un portrait dune femme assise, capturé dans une palette de couleurs restreintes dominées par les tons roses, rouges, et beige. Lartiste a choisi de la représenter à mi-corps, le regard fixe et direct, confrontant lobservateur.
La composition est marquée par une certaine simplicité. La femme est positionnée de manière frontale, occupant une place centrale dans lespace pictural. Son corps, légèrement tourné vers la droite, suggère une attitude contenue, presque mélancolique. La main gauche tient un éventail, dont la blancheur contraste avec la chaleur des couleurs environnantes, créant un point de lumière discret.
Le fond, abstrait et flou, semble se fondre dans la figure de la femme, accentuant limpression dintrospection. On perçoit des touches de peinture énergiques, presque nerveuses, qui confèrent à larrière-plan une texture vibrante, tout en évitant de distraire lattention du sujet principal.
Lexpression du visage est complexe. Les yeux, sombres et expressifs, trahissent une certaine tristesse, ou peut-être une contemplation silencieuse. La bouche, légèrement pincée, ajoute à cette impression de retenue. Les cheveux, tirés en arrière et noués en chignon, soulignent la ligne du cou et contribuent à la dignité de la pose.
Au-delà de la simple représentation, lœuvre suggère une réflexion sur la condition féminine, peut-être sur la fragilité et la force intérieures. Léventail, traditionnellement associé à la féminité, ici, ne semble pas être un simple accessoire de séduction, mais plutôt un symbole de protection, un bouclier contre le monde extérieur. La palette chromatique, bien que douce, est empreinte dune certaine intensité, révélant une émotion contenue, une mélancolie latente. Lensemble laisse entrevoir un portrait psychologique profond, invitant à une méditation sur la nature humaine et les complexités de lâme.