#17489 Miro Mainou (1921-2000)

L’œuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique prononcée, déconstruisant la réalité visible en une série de plans angulaires et de facettes superposées. On perçoit une scène urbaine, vraisemblablement une vue de toits et de façades, mais cette vision est radicalement remaniée. Les bâtiments, les toits, et l’espace lui-même ne sont pas représentés de manière conventionnelle. Ils sont réduits à des formes géométriques simplifiées, fragmentées et réorganisées.
La palette de couleurs est dominée par des tons ocres, jaunes, et bleus, avec des touches de rose et de violet, créant une atmosphère à la fois chaleureuse et mélancolique. L’utilisation de ces couleurs, juxtaposées et superposées, contribue à limpression de déconstruction et de simultanéité. Les contours sont souvent marqués par de fortes lignes noires, accentuant la nature angulaire et fragmentée des formes.
Au-delà de la représentation purement visuelle, lœuvre suggère une exploration de la perception et de la subjectivité. Lartiste ne cherche pas à reproduire fidèlement le monde extérieur, mais plutôt à traduire une expérience intérieure, une vision fragmentée de la réalité. Le manque de perspective traditionnelle et la superposition des plans créent une certaine ambigüité spatiale, comme si le spectateur était simultanément à plusieurs endroits à la fois.
On peut y voir une interrogation sur la nature de la représentation, une remise en question des conventions artistiques établies. La fragmentation et la déconstruction de la forme semblent évoquer une certaine instabilité, une perte de repères, ou peut-être même une tentative de saisir la complexité et la multiplicité de lexpérience humaine. Lœuvre invite à une contemplation active, à une reconstruction personnelle de la scène représentée. Elle ne propose pas une réponse définitive, mais plutôt un point de départ pour une réflexion sur la perception, la mémoire, et la réalité.