#17474 Miro Mainou (1921-2000)

Lœuvre présentée se révèle être une étude de nu féminin, exécutée dans une technique mixte, dominant laquarelle. Ici, on observe une figure féminine allongée sur un lit, ou un support drapé, dont la texture est suggérée par des aplats de couleur vibrants et des lignes énergiques.
La composition est centrée sur le corps de la femme, dont la pose décontractée évoque un moment doisiveté ou de rêverie. Le regard, légèrement tourné vers le haut, laisse transparaître une expression contemplative, presque mélancolique. La palette est dominée par des tons chauds – ocres, jaunes, rouges – contrastant avec des touches de bleu intense qui dynamisent lensemble et suggèrent des ombres profondes. Le traitement des couleurs est loin dêtre naturaliste; les contours se dissolvent dans des flous, créant une impression de mouvement et dinstabilité.
L’artiste ne cherche pas à rendre une anatomie précise. Au contraire, il privilégie la simplification des formes et l’expressivité des couleurs. Le corps est réduit à des blocs de couleur, des plans juxtaposés qui laissent à linterprétation du spectateur la tâche de reconstituer la forme. On perçoit une tension entre la sensualité du sujet et la spontanéité du geste artistique.
Plusieurs subtextes semblent se dessiner. Le lit, ou le support drapé, peut être interprété comme un espace de repos, d’intimité, voire de vulnérabilité. La pose de la femme, détendue mais consciente de la présence de lobservateur, suggère une ambivalence entre la complaisance et la pudeur. Le jeu de lumière et dombre accentue cette dualité, créant une atmosphère à la fois sensuelle et mélancolique. Lensemble laisse entrevoir une exploration de la condition humaine, de la fragilité et de la beauté éphémère. La signature discrète en bas à droite souligne limportance du geste individuel dans la création de lœuvre.