#17471 Miro Mainou (1921-2000)

Lœuvre présente un portrait de femme, assis sur un siège à lapparence rustique. La composition est centrée sur le visage de la modèle, capturé dans un regard direct et intense. Lexpression est empreinte dune certaine mélancolie, voire de tristesse, accentuée par lombre subtile qui souligne ses pommettes et les creux de ses joues.
Lartiste a privilégié une technique picturale libre et expressive. Les touches de pinceau sont visibles, énergiques et apparemment appliquées rapidement, suggérant une volonté de saisir lessence du sujet plutôt que de reproduire une image lisse et réaliste. La palette est dominée par des tons terreux – ocres, bruns, rouges – contrastant avec le blanc cassé de la chemise de la modèle et les teintes plus froides du siège et de larrière-plan.
Le siège, aux formes anguleuses et aux couleurs délavées, contribue à latmosphère générale de désolation. Larrière-plan, constitué dun amas de verdure indistincte, semble flou et fragmenté, comme un souvenir lointain. Il noffre pas de repère clair, concentrant lattention du spectateur sur la figure centrale.
On perçoit une tension entre la vulnérabilité du regard de la femme et la force de sa pose. Elle semble à la fois fragile et déterminée, comme si elle supportait un fardeau invisible. Il pourrait sagir dune réflexion sur la solitude, le deuil, ou la résilience face à ladversité. Labsence de détails contextuels renforce cette impression dintrospection, invitant le spectateur à projeter ses propres interprétations sur lœuvre. L’ensemble dégage une certaine intimité, comme si l’on était témoin d’un moment de contemplation silencieuse.