#15847 Oscar Dominguez

Lœuvre présente une scène onirique, dominée par une atmosphère mélancolique et surréaliste. Au premier plan, une femme, à demi-nue, est assise devant un instrument de musique singulier : un piano dont les touches sétendent à linfini et dont les colonnes verticales se prolongent vers un arrière-plan vague. Elle semble absorbée par son jeu, mais son expression est difficile à déchiffrer, oscillant entre concentration et une forme de tristesse contenue. La palette de couleurs est restreinte, avec des tons froids de gris, de bleu et de noir, accentués par la chair rosée de la femme et quelques touches de rouge sur un drapé.
Larrière-plan est particulièrement intrigant. On distingue une étendue deau calme et vaste, reflétant une ville lointaine et fantomatique, reliée par une perspective qui sestompe dans la distance. Cette ville semble être une représentation idéalisée ou même une mémoire, flottant au-dessus de leau comme un mirage.
À côté de la femme, un assemblage déléments étranges se distingue. Une sorte de créature hybride, à la fois canine et humanoïde, se tient recroquevillée. Sa tête présente un visage déformé et ambigu, évoquant à la fois la souffrance et la curiosité. Cette figure est connectée à la femme par une chaîne, suggérant une relation complexe, peut-être une forme de dépendance ou de contrainte. Un autre être, plus petit et squelettique, se tient à côté de la créature, tenant une cloche et semblant observer la scène.
Lensemble de la composition suggère une exploration de thèmes tels que la solitude, la mémoire, lart et la condition humaine. Le piano, symbole de la création artistique, pourrait représenter une tentative de transcender le réel ou dexprimer des émotions profondes. Leau, souvent associée à linconscient, renforce limpression dun voyage intérieur. La présence des créatures étranges, avec leurs visages ambivalents, introduit une dimension dangoisse et de mystère. La chaîne qui unit la femme à la créature canine pourrait symboliser les liens complexes qui nous attachaient au passé ou aux aspects sombres de notre propre psyché. L’œuvre invite à une méditation sur la fragilité de lexistence et la quête de sens dans un monde irréel.