#33260 Godofredo Ortega Munoz

Lœuvre présentée nous offre un paysage singulier, caractérisé par une profusion déléments verticaux sombres, dressés sur un terrain dune couleur ocre soutenue. Ces formes, évoquant à la fois des arbres décharnés et des cheminées, s’élèvent vers un ciel légèrement nuancé de gris et de beige, créant un horizon indistinct.
Le terrain, rendu avec une texture relativement lisse, est interrompu par quelques zones plus sombres, suggérant peut-être des ombres portées ou des creux discrets. Les éléments verticaux, quant à eux, semblent uniformément répartis, mais leur disposition irrégulière crée un sentiment de désordre organisé, une sorte de forêt artificielle ou de paysage industriel fantomatique.
La palette chromatique, dominée par les ocres, les bruns et les gris, confère à lensemble une atmosphère mélancolique et pesante. Labsence de figures humaines, ainsi que la simplification radicale des formes, suggèrent une absence, une déshumanisation du paysage. On perçoit une certaine aridité, une sensation dabandon.
Le motif répétitif des éléments verticaux pourrait évoquer la monotonie, la répétition, voire lenfermement. Il est possible que lartiste explore ici des thèmes liés à la perte, au deuil, ou à une forme de désolation intérieure. Labsence de profondeur et la simplification des formes renforcent cette impression dune réalité comprimée, aliénée.
Lœuvre, bien que dépourvue de détails narratifs explicites, laisse transparaître une profondeur émotionnelle subtile, invitant le spectateur à une contemplation introspective sur la fragilité de lexistence et la nature éphémère des choses. Elle suggère une interrogation sur l’impact de l’homme sur l’environnement, ou, plus largement, sur la condition humaine face à ladversité.