#33231 Godofredo Ortega Munoz

Lœuvre présente une nature morte singulière, dune simplicité apparente qui recèle une profondeur émotionnelle notable. Lartiste a disposé sur une table, dont la surface terreuse et marquée par des coups de pinceau dominent la composition, un ensemble dobjets banals : une chaise à lossature visible, un bol dun blanc légèrement crasseux, un vase bleu intense en forme de calice, un verre à pied et, au centre, un petit échafaudage de bois rudimentaire.
La palette de couleurs est limitée, dominée par des ocres chauds, des bruns terreux et le bleu vibrant du vase, qui attire immédiatement le regard. Ce bleu, presque irréel dans le contexte austère de lensemble, semble être une source de lumière, un point de focalisation dans un univers autrement terne.
La composition est marquée par une certaine rigidité et un sentiment de déséquilibre. Les objets sont alignés de manière apparemment aléatoire, sans véritable hiérarchie visuelle. Léchafaudage, avec sa structure angulaire et sa fragilité apparente, accentue cette impression dinstabilité. Il pourrait symboliser la fragilité de lexistence, la construction précaire de nos vies, ou encore la difficulté de maintenir léquilibre.
Le bol, posé à même la table, suggère une certaine humilité, une simplicité du quotidien. Le vase, lui, malgré sa beauté, semble isolé, presque étranger au reste des objets. Il évoque une aspiration à la beauté, peut-être une tentative de transcender la banalité du quotidien.
L’ensemble dégage une atmosphère de mélancolie contenue. Labsence de figures humaines, la lumière tamisée et la palette de couleurs sobre contribuent à cette impression de solitude et de contemplation. On perçoit une sorte de recueillement, une invitation à la réflexion sur la condition humaine et la fugacité du temps. Loin d’une simple représentation d’objets, l’œuvre se révèle être une méditation poétique sur l’éphémère et la beauté cachée dans la simplicité.