#33246 Godofredo Ortega Munoz

L’œuvre présente un paysage stylisé, dominé par une topographie agricole marquée par des terrasses et un enclos circulaire. Ici, on observe une composition structurée autour de ces éléments géométriques, déclinés dans une palette de couleurs restreinte et tendue. Les champs, représentés par des aplats de couleurs chaudes – ocres, bruns, jaunes – sont délimités par des murs de pierre, méticuleusement dessinés et construits avec un souci du détail presque obsessionnel. Ces murs, de facture uniforme, soulignent la rigueur et l’ordre imposés à la nature.
La perspective est inhabituelle. On se trouve comme si lon contemplait le paysage d’un point de vue aérien, surplombant les terrasses et lenclos. Ce point de vue surplombant renforce limpression dune scène observée et contrôlée. Lenclos, en particulier, attire l’attention. Sa forme circulaire, isolée au premier plan, contraste avec les lignes droites et angulaires des terrasses. On perçoit une intention de créer un espace clos, un lieu protégé, voire mystérieux.
Le ciel, d’un gris neutre, occupe une place importante, conférant à l’ensemble une certaine austérité. Labsence de figures humaines suggère une nature déshumanisée, un paysage qui semble exister indépendamment de lactivité humaine, bien que manifestement transformé par elle.
Les subtexts suggérés par cette peinture semblent converger vers une réflexion sur la relation entre lhomme et la terre, sur la domination de lenvironnement par le travail et la planification. La répétition des motifs, la rigueur des lignes et la palette chromatique restreinte évoquent une certaine mélancolie, une impression de monotonie ou disolement. Lenclos circulaire pourrait symboliser un désir de refuge, une tentative de créer un espace de sécurité au sein dun paysage autrement rigide et formel. Lœuvre, dans son ensemble, semble interroger la nature du travail, le rapport à la terre et les limites de lintervention humaine dans le monde naturel.