#33201 Godofredo Ortega Munoz

Lœuvre nous présente un paysage singulier, dominé par une perspective aérienne et une simplification géométrique des formes. Au premier plan, une étendue de terre, dun brun profond et nuancé, est parsemée de silhouettes réduites, évoquant une multitude de figures humaines disposées en rangs réguliers. Ces silhouettes, sans détails distinctifs, semblent participer à un rituel ou une activité collective, mais leur nature reste ambiguë.
Au-dessus de cette zone, sétend une vaste surface plane, découpée par des bandes horizontales de couleurs terreuses, allant du beige au gris-brun. Trois structures allongées, de couleur sombre, traversent cette surface, accentuant la sensation de profondeur et créant un motif rythmique. Ces éléments pourraient être interprétés comme des tranchées, des chemins, ou des vestiges architecturaux.
Larrière-plan est constitué dune ligne dhorizon sombre et indistincte, suggérant une étendue montagneuse ou une colline lointaine. Le ciel, dun gris clair, contribue à latmosphère générale de mélancolie et de distance.
Lensemble de la composition suggère une réflexion sur la condition humaine, la collectivité et la perte. La répétition des silhouettes, leur uniformité, et leur positionnement ordonné peuvent évoquer une forme daliénation ou dobéissance. Le paysage lui-même, dénué dornementation et marqué par des éléments de destruction ou dabandon, renforce cette impression de désolation.
Il est possible de déceler une critique implicite des structures sociales et des idéologies collectives, ainsi qu’une méditation sur la fragilité de l’existence humaine face à l’immensité du temps et de l’espace. Labsence de points de repère clairs et la simplification des formes invitent le spectateur à une interprétation ouverte et personnelle. Le tableau laisse une impression de solennité et de silence, comme si une tragédie silencieuse sy était déroulée.