#33210 Godofredo Ortega Munoz

Lanalyse de cette peinture révèle un paysage singulier, dominé par une succession de terrasses agricoles en escalier. Lartiste a choisi de représenter ce relief d’une manière stylisée, presque abstraite, privilégiant les formes géométriques et les lignes courbes plutôt que le réalisme descriptif. Les terrasses sempilent les unes sur les autres, créant une composition rythmée et dynamique, qui guide le regard du spectateur vers larrière-plan.
Une palette de couleurs chaudes prédomine : des ocres, des jaunes orangés, des bruns roux, évoquant la terre, le soleil et la récolte. Ces teintes sont appliquées en aplats, avec des contours marqués, ce qui renforce limpression de simplification et de monumentalité. On observe un contraste notable avec le ciel, représenté par une teinte bleutée plus froide, qui accentue la présence imposante du terrain.
Le premier plan est constitué dun champ labouré, dont les lignes parallèles semblent converger vers un point de fuite invisible, renforçant ainsi la perspective et la profondeur de lespace. Cette section, plus sombre, contraste avec les couleurs vives des terrasses et attire l’attention sur la nature travaillée du sol, témoignant de lintervention humaine.
Au-delà de la simple représentation dun paysage agricole, cette peinture laisse entrevoir des subtexts plus complexes. Les terrasses, symboles dingéniosité et dadaptation à un environnement difficile, peuvent être interprétées comme une métaphore de la persévérance et du labeur. La monumentalité de la composition, ainsi que la simplification des formes, suggèrent une dimension presque cosmique, voire spirituelle, de la relation entre l’homme et la terre. On perçoit une contemplation du paysage, une valorisation du travail de la terre et une humble reconnaissance de la puissance des forces naturelles. Labsence de figures humaines renforce lidée dun paysage intemporel, une ode à la nature et à la tradition agricole.