#33250 Godofredo Ortega Munoz

Lœuvre présente un paysage fragmenté, dune facture naïve et expressive. On observe une composition divisée en plusieurs registres horizontaux distincts. Le ciel, dun bleu pâle et nuageux, occupe le registre supérieur, semblant à la fois distant et oppressant.
Le terrain, dominant la majeure partie de la toile, est traité de manière singulière. Il est parcellisé en zones de couleurs variées : un vert éclatant, un brun terreux, un ocre orangé, et une zone blanche striée de noir. Ces divisions ne sont pas naturelles; elles suggèrent une intervention, une transformation artificielle du paysage. Des rangées parallèles de structures verticales, évoquant des poteaux ou des arbres squelettiques, traversent ces zones, renforçant limpression de régularité forcée et dordre imposé.
Le premier plan est caractérisé par une zone sombre et irrégulière, comme une terre labourée ou un sol aride, parsemée de formes informes. La limite entre ce premier plan et les zones plus claires est marquée par une ligne sinueuse, presque organique, qui semble résister à lordre imposé par les rangées verticales.
Lensemble dégage une atmosphère de mélancolie et détrangeté. On peut percevoir une tension entre la nature et une force qui cherche à la maîtriser, à lorganiser selon une logique extérieure. Les couleurs vives, bien que présentes, ne dissipent pas cette impression de malaise, au contraire, elles semblent accentuer le caractère artificiel et potentiellement menaçant du paysage.
Il est difficile de déterminer avec certitude le sens précis de cette œuvre, mais on peut supposer quelle explore des thèmes liés à la transformation du monde, à limpact de lhomme sur la nature, et à la perte dauthenticité. Labsence de figures humaines renforce limpression dun paysage désolé, témoin silencieux dun bouleversement. Le travail de la surface, avec ses touches épaisses et visibles, participe à lexpression brute et immédiate des émotions qui transparaissent de cette composition.