#33256 Godofredo Ortega Munoz

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage singulier, dominé par des formations géologiques stratifiées. Lœil est immédiatement attiré par ces couches successives, empilées les unes sur les autres, qui sétendent à lhorizon. Les teintes chaudes, allant du jaune ocre au brun terreux, confèrent à lensemble une atmosphère sèche et aride, évoquant probablement un environnement désertique ou rocheux.
Lartiste semble privilégier une représentation non naturaliste. Les couches ne présentent pas la complexité et lirrégularité que lon observerait dans la réalité. Au contraire, elles sont rigoureusement parallèles et uniformes, presque abstraites, comme des registres géologiques schématisés. Cette simplification suggère une volonté de transcender lobservation directe et de mettre en avant la structure fondamentale du paysage.
La perspective est également inhabituelle. Labsence de points de fuite conventionnels crée une sensation despace comprimé et de profondeur limitée. On a limpression dêtre placé face à une paroi géologique, plutôt quau milieu dune vaste étendue.
Plusieurs subtexts peuvent être envisagés. Le motif des couches imbriquées pourrait symboliser le temps qui passe, la stratification des événements, ou encore la construction progressive de lhistoire. La couleur dominante, terreuse et chaude, renvoie à la notion de permanence, de stabilité et de fondations. Labsence de toute forme de vie organique accentue le caractère austère et minéral de lœuvre, suggérant une contemplation de la puissance brute de la nature.
Lœuvre, par son abstraction et son austérité, invite à la méditation sur les forces géologiques qui façonnent le monde et sur la place fragile de lhomme face à limmensité du temps géologique. Loin dune simple représentation de paysage, il sagit dune exploration de la forme, de la couleur et de la structure, dune tentative de saisir lessence même du paysage rocheux.