#33248 Godofredo Ortega Munoz

Lœuvre présente une étendue côtière, dominée par une palette de couleurs chaudes – ocres, jaunes orangés, et bruns terreux – qui imprègne lensemble de la composition. Lhorizon, dun jaune plus pâle, tranche avec la vigueur des tons inférieurs, soulignant la distance et limmensité du paysage.
Au premier plan, on observe une série de cheminements sinueux, apparemment des sentiers ou des digues, délimitant des zones de sable clair. Ces motifs répétitifs, tracés avec une précision angulaire, créent un rythme visuel qui guide le regard à travers limage. Les murs de pierre, irréguliers et massifs, accentuent le caractère artificiel de ces constructions, témoignant dune intervention humaine sur le milieu naturel.
La perspective est inhabituelle, presque aérienne, donnant limpression que le spectateur observe le paysage den haut, sans pour autant le situer dans un point de vue clairement défini. Cette absence de point de focalisation précis contribue à un sentiment dabstraction et d’universalité.
L’absence de figures humaines est notable. Le paysage est dénué de toute présence humaine directe, ce qui confère à l’ensemble une atmosphère contemplative et solitaire. On pourrait interpréter cette absence comme une réflexion sur la fragilité de l’homme face à limmensité de la nature, ou comme une invitation à la méditation sur le temps et lérosion.
Les touches de peinture, bien que relativement uniformes, laissent deviner une certaine texture, comme si l’artiste avait cherché à rendre la granularité du sable et la rudesse de la pierre. La lumière, diffuse et chaude, semble baigner le paysage d’une aura nostalgique, évoquant peut-être des souvenirs d’enfance ou la mélancolie des jours qui s’en vont. L’œuvre suggère une introspection, un regard posé sur la transformation constante du paysage, et sur la relation complexe entre l’homme et son environnement.