#33215 Godofredo Ortega Munoz

Lœuvre présente un paysage singulier, dominé par une colline ocrière massive. Sur cette colline, salignent une multitude de formes verticales, dun noir profond, évoquant à la fois des arbres dépouillés, des cheminées industrielles, ou encore des personnages immobiles. Lartiste a disposé ces éléments de manière répétitive et ordonnée, créant une impression de régularité presque mécanique.
Le ciel, dun rouge orangé intense, contraste avec la terre, contribuant à une atmosphère à la fois chaleureuse et inquiétante. En bas de la colline, quelques amas de pierres blanches, irréguliers, rompent la monotonie du terrain. Un élément flottant, ressemblant à un nuage ou à un fragment de tissu, est suspendu dans le ciel, ajoutant une note détrangeté à la scène.
Lensemble suggère une tension palpable entre lordre imposé par les formes verticales et le chaos latent des éléments naturels. On peut interpréter cette composition comme une réflexion sur lindustrialisation, la déshumanisation, ou encore limpact de lhomme sur lenvironnement. La répétition des formes noires, presque monolithiques, peut évoquer une perte dindividualité, une uniformisation des êtres. Le rouge du ciel, quant à lui, pourrait symboliser à la fois la chaleur et la menace, la vitalité et la destruction.
Labsence de figures humaines, hormis ces formes ambiguës, renforce le sentiment disolement et daliénation. Lœuvre, bien que stylisée, laisse transparaître une certaine mélancolie et une interrogation sur lavenir. La composition, malgré sa simplicité apparente, est riche de sens et invite à une méditation sur la condition humaine face aux forces de la nature et aux transformations du monde moderne.