#33204 Godofredo Ortega Munoz

Lœuvre présente une vision fragmentée dun paysage urbain, probablement une rue ou une petite place de village. Lartiste a opté pour une perspective qui déforme légèrement la réalité, accentuant limpression de claustrophobie et denfermement. Les bâtiments, de facture simplifiée, se dressent les uns derrière les autres, leurs façades déclinant une gamme de tons terreux – ocres, roseaux, orangés – parfois nuancés de gris et de violet, évoquant une atmosphère mélancolique, presque crépusculaire. Les toits sont sombres, contrastant avec les murs, et semblent peser sur lespace.
Un arc de pierre, dun jaune ocre intense, se détache au centre de la composition, offrant un point de fuite vers larrière-plan, mais sans véritable profondeur. Il suggère une porte, un passage, une promesse d’évasion qui reste cependant voilée. La rue, pavée et irrégulière, semble désertée. On ne perçoit aucune présence humaine, ce qui renforce le sentiment dabandon et disolement.
Le ciel, d’un gris plombé, est traité de manière impressionniste, avec des touches de pinceau rapides et agitées, contribuant à lambiance oppressante. Il nest pas tant une représentation réaliste du ciel quune projection de létat dâme.
Lensemble suggère une méditation sur la solitude, la perte, ou peut-être même la mémoire dun lieu autrefois animé. Il ne s’agit pas d’une célébration de la vie urbaine, mais plutôt dune exploration de ses aspects plus sombres, de ses silences et de ses fragilités. La palette de couleurs restreinte et le jeu dombres contribuent à créer une atmosphère intime et introspective, invitant le spectateur à la contemplation et à la rêverie. Il y a une tension palpable entre la solidité apparente des bâtiments et la précarité de latmosphère ambiante.