#33247 Godofredo Ortega Munoz

L’œuvre présentée déploie un paysage à la fois austère et énigmatique. Le regard est d’abord attiré par une étendue supérieure dominée par une série de formes en croissant, répétées de manière méthodique. Ces motifs, d’une couleur ocre-brun, semblent flotter sur un fond sombre, presque monochrome, créant une impression de suspension ou de mouvement circulaire discret.
En contrebas, le tableau se divise en deux zones horizontales distinctes. La première, plus sombre, s’étend comme une ligne d’horizon, tandis que la seconde, plus lumineuse, révèle une végétation aride. Des arbustes aux branches clairsemées, représentés avec une facture stylisée, se dressent sur un sol terreux, suggérant un environnement désertique ou semi-aride. L’absence de détails botaniques précis renforce labstraction du rendu.
La palette de couleurs, restreinte et terne, contribue à l’atmosphère mélancolique et contemplative de la scène. Les tonalités sombres, entre brun et grisâtre, créent un sentiment d’isolement et d’immensité. L’ocre des croissants et des arbustes, bien que plus clair, ne tranche pas radicalement avec l’ensemble, mais apporte une note de chaleur subtile.
Les formes géométriques, notamment les croissants, pourraient évoquer des éléments naturels, comme des dunes ou des spirales terrestres, mais leur répétition et leur stylisation les transforment en motifs abstraits, presque symboliques. On peut envisager une réflexion sur le cycle de la nature, la répétition et la transformation. La juxtaposition des deux zones, le ciel sombre et la terre aride, peut suggérer une opposition entre limmuabilité et la vulnérabilité, ou encore une interrogation sur limpact de lhomme sur lenvironnement.
L’absence de figures humaines ou d’animaux renforce le sentiment de solitude et d’introspection. Le tableau invite à une méditation sur le paysage, non pas comme un lieu de vie, mais comme un espace de contemplation et de questionnement.