#33212 Godofredo Ortega Munoz

Lœuvre présente une scène singulière, marquée par une certaine simplicité formelle et une atmosphère empreinte de mélancolie. Au centre de la composition, un âne gris, légèrement stylisé, porte sur son dos une silhouette humaine, difficilement discernable, vêtue de rouge. Un parapluie noir, dominant la scène, sétend au-dessus des deux figures, créant une zone d’ombre palpable.
Le fond, divisé horizontalement, alterne des teintes terreuses, évoquant un sol aride ou une plaine, et une bande de vert plus clair, suggérant un horizon lointain ou une végétation discrète. De part et dautre de lâne, deux formes verticales, rappelant des troncs darbres ou des piliers, encadrent la composition, renforçant un sentiment denfermement ou de passage.
Labsence de détails et la réduction des formes à lessentiel laissent place à une interprétation ouverte. On peut percevoir une allégorie du labeur, de la charge à porter, symbolisée par l’âne, animal de bât traditionnellement associé au travail acharné. Le parapluie, par sa couleur sombre et sa forme protectrice, pourrait représenter une tentative disolement, une volonté de se soustraire à un environnement hostile ou, au contraire, une nécessité de se protéger.
La figure humaine, masquée par le parapluie, est réduite à un simple point de couleur, ce qui pourrait suggérer une perte didentité, une anonymisation du porteur du fardeau. L’ensemble dégage une impression de solitude, voire de résignation, amplifiée par les couleurs discrètes et latmosphère générale. Lœuvre, bien que dépouillée, invite à une réflexion sur la condition humaine, le poids des responsabilités et la fragilité de lexistence.