#33261 Godofredo Ortega Munoz

Lœuvre présente une scène de nature, dominée par une lumière dorée intense. On observe un arrière-plan constitué dune colline ou dune formation rocheuse, enveloppée dune aura chaude et vibrante. Cette lumière semble irradier de lintérieur même de la masse, créant une impression de chaleur et dune sorte de luminescence presque surnaturelle. La palette de couleurs est restreinte, concentrée autour de nuances dorange, docre, de brun et de touches de bleu violacé qui marquent les zones dombre.
Au premier plan, trois arbres, dépourvus de feuillage, sélèvent vers le ciel. Leurs troncs sombres, presque noirs, contrastent vivement avec la luminosité de larrière-plan. Ils semblent comme des sentinelles silencieuses, absorbant et renvoyant la lumière ambiante. La manière dont lartiste a traité les arbres suggère une certaine austérité, une force brute, mais aussi une vulnérabilité face à lenvironnement.
Leau, visible en bas du tableau, reflète la lumière dorée, créant une continuité visuelle entre le ciel, la terre et l’élément liquide. Cette surface deau, traitée avec des coups de pinceau rapides et gestuels, donne une sensation de mouvement et de fluidité, tout en accentuant la dominance de la lumière.
Lensemble dégage une atmosphère mélancolique, teintée d’une certaine rêverie. La lumière intense, loin dêtre joyeuse, semble plutôt évoquer une introspection, un moment de contemplation solitaire. On pourrait y lire une méditation sur le passage du temps, sur la fragilité de la nature, ou encore sur la beauté éphémère du monde. L’absence de figures humaines renforce cette impression disolement et duniversalité. L’œuvre invite à la contemplation silencieuse, à une immersion dans cette ambiance particulière où la lumière est à la fois source de chaleur et de mystère.