#33265 Godofredo Ortega Munoz

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage stylisé, dune facture singulière. On observe un horizon divisé horizontalement en trois bandes distinctes. La bande supérieure, dun gris profond et uniforme, semble représenter un ciel lourd et menaçant. Juste en dessous, une large étendue grise, striée de quelques traits horizontaux, évoque un terrain vague ou une plaine aride.
Lélément central de la composition est constitué de plusieurs monticules ou collines, creusées dalvéoles sombres. Ces formes, de couleur gris-brun, s’élèvent au-dessus du terrain plat et sont surmontées de groupes de végétaux clairsemés, presque squelettiques, suggérant une végétation appauvrie ou en proie à une condition difficile. La palette de couleurs est limitée et empreinte d’une certaine austérité.
Une bande horizontale docre jaune sépare la partie supérieure du paysage de la partie inférieure. Cette ligne de démarcation visuelle marque une rupture dans la composition et introduit une note chromatique plus chaude, bien que discrète. En bas, une autre colline, similaire à celles situées plus haut, domine un espace sombre et terreux.
Le traitement pictural est marqué par une simplification des formes et une absence de détails naturalistes. Les contours sont nets et anguleux, et la lumière est diffuse, créant une atmosphère de mélancolie et d’isolement.
Les subtexts de lœuvre semblent explorer des thèmes liés à la fragilité de la nature, à la désolation et à la perte. Les arbres dénudés, le terrain aride et le ciel sombre suggèrent un environnement hostile et peu accueillant. L’œuvre peut être interprétée comme une méditation sur l’impact de lhomme sur l’environnement, ou comme une expression dun sentiment de solitude et daliénation. La structure tripartite du paysage pourrait également symboliser une division, une séparation entre le ciel, la terre et peut-être, le monde intérieur de lartiste. L’ensemble dégage une impression de gravité et de contemplation.