Self-portrait with brushes and a palette against the background of a window overlooking the Kremlin Vasily Tropinin (1776-1857)
Vasily Tropinin – Self-portrait with brushes and a palette against the background of a window overlooking the Kremlin
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Peintre: Vasily Tropinin
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Un tel personnage légendaire n’a encore jamais été évoqué. Mais cet artiste a de quoi être à la hauteur, ne serait-ce que pour une si petite histoire. Sa célébrité est arrivée trop tard, à quarante-sept ans, mais ce n’est pas parce qu’il l’a voulu, c’est parce que le destin en a décidé ainsi. Tropinin n’était pas un citoyen ordinaire de l’Empire russe, il était un serf, le fils d’un serf. Il est vrai qu’on lui a encore donné un laissez-passer quand il était jeune.
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Description de la peinture de Vassili Tropinin "Autoportrait sur fond de fenêtre donnant sur le Kremlin".
Un tel personnage légendaire n’a encore jamais été évoqué. Mais cet artiste a de quoi être à la hauteur, ne serait-ce que pour une si petite histoire. Sa célébrité est arrivée trop tard, à quarante-sept ans, mais ce n’est pas parce qu’il l’a voulu, c’est parce que le destin en a décidé ainsi.
Tropinin n’était pas un citoyen ordinaire de l’Empire russe, il était un serf, le fils d’un serf. Il est vrai qu’on lui a encore donné un laissez-passer quand il était jeune. Mais seulement lui, pas toute sa famille. Il a dû renoncer à sa liberté et servir à nouveau son maître. C’est vrai, avec un, mais... il pouvait partir à tout moment.
Mais il a eu de la chance, car l’un des parents de son maître a remarqué la prédilection du garçon pour l’art et lui a suggéré d’essayer d’entrer dans une école d’art. Ce qu’il a fait, en fait, et a obtenu son diplôme. Mais la suite n’est pas au rendez-vous : dans la succession du baron, son père meurt, et le futur génie est appelé à la succession, pour prendre le poste de son père. Et le poste n’était pas facile - gestionnaire du domaine. Le domaine se trouvant en Ukraine, l’homme a oublié pendant longtemps la vie quotidienne dans la capitale.
Ce n’est qu’avec le déménagement des propriétaires à Moscou que son destin a brusquement changé. Il passe enfin de vraies vacances avec sa famille, puis il fait une véritable percée. En Ukraine, il n’a pas laissé son savoir-faire - il a fait des croquis, des portraits de paysans et de maîtres. Et il n’est pas venu à Moscou les mains vides. Il a présenté trois de ses grandes toiles à l’Académie - "La dentellière", "Le vieil homme pauvre" et "Portrait de Skotnikov". Pour ces toiles soumises, il a été élevé au rang de titulaire. Et quand il a présenté un autre portrait - il a reçu le titre d’académicien. Quel coup de pouce !
L’artiste a peint plus de trois mille portraits au cours de sa vie créative. Trois mille !!! Non sans raison, il est entré dans l’âge d’or de notre peinture russe et ses toiles sont les joyaux de l’art russe.
Quant à l’autoportrait lui-même, il comporte une part de vanité et de gratitude. On lui a donné carte blanche, on lui a donné l’opportunité d’aller vers les gens avec son talent. Oui, il se tient devant le Kremlin, mais dans sa main il tient son outil, qu’il n’a pas abandonné jusqu’à la dernière minute de sa vie - sa palette et ses pinceaux.
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Lœuvre nous offre un portrait en pied, où lartiste sest représenté face au spectateur, légèrement de biais. Il est clairement identifiable par ses lunettes rondes, son visage rondourdi et son expression posée, presque grave. Un châle rouge vif contraste avec la sombre couleur de son manteau, attirant lœil vers le centre de limage. Lhomme tient dans sa main gauche une baguette, dont la fonction précise reste ambiguë, tandis que sa main droite est placée de manière naturelle le long de son corps.
L’arrière-plan est dune importance capitale. À travers une fenêtre ouverte, on aperçoit un paysage urbain dominé par limposante silhouette du Kremlin, reconnaissable à ses nombreuses tours et sa structure architecturale distinctive. Le ciel, nuageux et dune couleur grise bleutée, suggère une atmosphère mélancolique, voire introspective. La lumière, diffuse et peu intense, contribue à une ambiance feutrée et accentue la profondeur du tableau.
L’organisation spatiale est réfléchie. Le corps de lartiste occupe une place prépondérante au premier plan, tandis que le Kremlin, bien que monumental, est relégué à larrière-plan, suggérant une relation complexe entre lindividu et le pouvoir. La palette de couleurs, restreinte à des tons sombres et terreux, est rehaussée par le rouge du châle, créant un point focal qui attire le regard.
Plusieurs subtextes se dégagent de cette représentation. Le Kremlin, symbole de lÉtat russe, positionné derrière lartiste, pourrait évoquer son rôle en tant quobservateur, voire comme témoin privilégié de lhistoire. La posture du peintre, à la fois sereine et réfléchie, laisse entrevoir une certaine introspection, une volonté de se saisir de son identité et de sa place dans le monde. Les pinceaux et la palette, visibles au premier plan, rappellent le métier de lartiste et la nature créatrice de son activité. Lensemble suggère une méditation sur le statut de lartiste dans la société, son rapport au pouvoir et son rôle dans la transmission de la mémoire collective. La fenêtre ouverte pourrait également symboliser un regard sur le monde, une aspiration à la liberté et à la connaissance. Lœuvre, dans son ensemble, transmet un sentiment de calme et de dignité, tout en laissant planer une subtile mélancolie.