John de Critz – James VI & I
Emplacement: Dulwich Picture Gallery, London.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lœuvre nous présente un homme, clairement de haute extraction, dans une pose frontale et légèrement tournée vers la droite. La composition est rigoureuse, typique du portrait de commanditaire. Le sujet occupe la quasi-totalité de lespace, accentuant son importance et sa dominance.
Lopulence est omniprésente. Le costume, somptueux, est richement brodé et agrémenté de bijoux ostentatoires : une chaîne, des ornements sur le pourpoint, et une coiffe élaborée surmontée dun emblème, sans doute symbolique du pouvoir. La cape, bordée dune fourrure luxueuse, renforce cette impression de richesse et de prestige. Sa main droite, posée sur sa hanche, et sa main gauche tenant un éventail, traduisent une attitude de maîtrise et de contrôle, propre à un individu habitué à lexercice du pouvoir.
Le décor, bien que stylisé, contribue également à laffirmation du statut du modèle. Le fond orné de motifs complexes, les rideaux rouge vif, et le tapis au dessin géométrique témoignent dun environnement privilégié et raffiné. Lensemble crée un effet de richesse et de grandeur.
Les couleurs sont dominées par des tons sombres et riches – gris, noir, or, rouge – qui confèrent à limage une atmosphère solennelle et majestueuse. La lumière est homogène, sans effets dramatiques, ce qui accentue la monumentalité du sujet.
Au-delà de la simple représentation dun individu, le tableau communique un message clair : celui de la puissance, de la richesse et de la légitimité. Il ne s’agit pas seulement de montrer un homme, mais d’affirmer son autorité et son influence. Le regard du modèle, direct et assuré, renforce cette impression dautorité et suggère une volonté de contrôler la perception de soi. La rigidité de la posture, bien que conforme aux conventions du portrait de l’époque, peut aussi être interprétée comme une marque de distance et d’impassibilité, voire de froideur. Lensemble dégage une impression de dignité et de gravité, soulignant le poids des responsabilités qui incombent au modèle.