#43952 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lœuvre présentée déploie un bouquet de fleurs blanches, dominé par une composition florale dense et volumineuse. Lartiste a choisi de les regrouper dans un vase de forme cylindrique, dont la couleur rose pâle se fond presque dans le fond. Le vase lui-même semble modelé avec une pâte épaisse, donnant une impression de solidité et de relief.
Le fond, unifié dans des tons rosés et ocre, crée une atmosphère douce et enveloppante. Il nest pas uniforme, mais plutôt strié de mouvements de pinceau subtils, suggérant un arrière-plan nuageux ou vaporeux. Cette absence de définition nette accentue la focalisation sur le bouquet.
La technique picturale est marquée par un impasto prononcé, particulièrement visible dans les pétales des fleurs et sur les contours du vase. Les coups de pinceau sont visibles et énergiques, témoignant d’un geste spontané et expressif. Les fleurs ne sont pas rendues de manière réaliste; elles sont plutôt suggérées par des touches de blanc, de crème et de beige, assemblées pour évoquer leur forme et leur texture.
L’ensemble dégage une impression de fragilité et déphémère. La blancheur des fleurs, souvent associée à la pureté et à linnocence, contraste avec la matière épaisse et tangible de la peinture. Cette tension entre délicatesse et substance pourrait évoquer la nature transitoire de la beauté et de la vie. Luniformité chromatique, bien qu’apaisante, peut également suggérer un sentiment de mélancolie ou de nostalgie, comme si le bouquet était figé dans un souvenir.
Il semble que lartiste ne cherche pas à imiter la nature, mais plutôt à traduire une émotion, une sensation fugace. Le bouquet devient alors un prétexte pour explorer les effets de la couleur, de la lumière et de la texture, créant une œuvre qui invite à la contemplation et à lintrospection. La signature, discrète en bas à droite, laisse entrevoir une main experte maîtrisant les subtilités de lexpression picturale.