#43957 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lœuvre présentée se révèle comme une exploration formelle audacieuse, dominée par une palette chromatique intense, centrée sur des bleus profonds et vibrants. Lartiste a disposé un ensemble dobjets sur une surface apparemment plane, probablement une table ou un étagère, créant une composition fragmentée et angulaire.
Au premier plan, une forme ovale, de couleur claire, semble être un vase ou un bol, dont la surface est traitée avec une certaine imprécision, suggérant un intérêt plus pour la masse et la couleur que pour la représentation fidèle de la réalité. Des formes géométriques, également en tons clairs, sentremêlent autour de cet objet central, contribuant à une sensation de superposition et de profondeur limitée.
Larrière-plan, tout aussi fragmenté, est constitué de blocs de couleurs bleues et de touches de blanc, qui évoquent une sorte despace architectural indistinct. On perçoit des formes verticales qui pourraient suggérer des fenêtres ou des portes, mais ces éléments restent ambiguës et intégrés à lensemble abstrait.
La technique employée, avec des coups de pinceau marqués et des contours imprécis, renforce limpression de mouvement et de dynamisme. Lartiste ne cherche pas à imiter la nature, mais plutôt à traduire une perception subjective du réel, en décomposant les formes et en les recomposant selon une logique propre.
Au-delà de la simple représentation d’un arrangement d’objets, l’œuvre suggère une réflexion sur la nature de la perception et de la mémoire. La fragmentation des formes et lutilisation expressive de la couleur laissent entrevoir une tentative de saisir linstabilité et la nature éphémère de la réalité. Lensemble dégage une atmosphère contemplative, presque mélancolique, où la forme se subordonne à la couleur et à lémotion. La signature discrète en bas à droite, Carletia 59, ancre lœuvre dans un contexte temporel précis, sans pour autant en révéler davantage sur lintention de lartiste.