#43963 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène où un cheval blanc occupe une place centrale. Lartiste a choisi de le figurer en mouvement, capturant une impression de galop dans un espace qui semble à la fois vaste et enveloppant. La palette de couleurs est dominée par des nuances ocres, rosées et chaudes, contribuant à une atmosphère diaphane et presque irréelle.
Le cheval, rendu avec des touches de pinceau rapides et fragmentées, semble se fondre dans le paysage environnant. On distingue, en arrière-plan, une masse sombre évoquant possiblement une colline ou une végétation dense, ainsi que des structures verticales, probablement des arbres ou des poteaux, qui découpent lhorizon et accentuent le sentiment despace.
L’utilisation de la couleur est particulièrement intéressante. Les tons dorés et rosés suggèrent une lumière crépusculaire, une ambiance crépusculaire, ou peut-être même une vision intérieure. Il y a une certaine dissolution des formes, une absence de contours précis, qui donne à lensemble une qualité éthérée.
Lœuvre laisse entrevoir plusieurs subtexts. Le cheval, symbole de liberté, de force et de noblesse, est ici présenté comme une entité presque spectrale, se mouvant dans un monde où les frontières entre la réalité et le rêve semblent sestomper. La composition, avec son espace ouvert et ses formes fragmentées, pourrait évoquer un sentiment de solitude, de perte ou de quête. Le regard du spectateur est invité à se perdre dans l’immensité du paysage et à méditer sur la nature éphémère de lexistence. L’absence de détails précis et la fluidité des formes renforcent l’impression d’un souvenir, d’une vision fugace, d’un instantané capturé dans le temps.