#43979 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lœuvre se présente comme une exploration vibrante et sensuelle de la forme humaine, enveloppée dans une atmosphère feutrée et onirique. Lartiste a délibérément dilué les contours, privilégiant une approche gestuelle où les couleurs se fondent et se superposent. On perçoit, à travers la palette dominée par des tons chauds – des orangés, des rouges, des ocres – une figure féminine, visiblement prise dans un mouvement de contemplation ou de recueillement. Elle est vue de dos, ce qui accentue une sensation dintimité et dintrospection.
La composition est marquée par un fort verticalisme, accentué par lallongement de la silhouette et le placement de la figure au centre de limage. Cependant, cette verticalité est contrebalancée par des zones plus sombres et abstraites en haut à gauche, qui suggèrent un arrière-plan flou, peut-être une nature luxuriante ou un décor architectural indistinct. Ces zones de non-dénomination contribuent à limpression dun espace suspendu, de rêve.
La technique picturale, marquée par des touches épaisses et un empâtement visible, renforce lintensité émotionnelle de lœuvre. Le grain de la matière participe à la création dune texture palpable, presque tactile, qui invite le spectateur à simmerger dans latmosphère de limage. L’absence de détails précis, la simplification des formes et l’utilisation expressive des couleurs suggèrent un intérêt moins pour la représentation fidèle du réel que pour l’expression d’un état d’âme, d’une émotion fugitive.
Lensemble dégage une impression de mélancolie douce, dune beauté intemporelle et dune sensibilité profonde. On ressent un désir de capturer un instant de poésie, de fragilité, une invitation à la rêverie et à la contemplation silencieuse. Labstraction subtile permet au spectateur de projeter ses propres interprétations et détablir un lien personnel avec lœuvre.