#43975 Bernard Cathelin (1919-2004)

L’analyse de cette œuvre révèle une composition abstraite dominée par un jeu de formes géométriques imbriquées et une palette de couleurs restreinte mais expressive. On observe une tension palpable entre des masses sombres, aux tonalités ocres, brunes et rougeoyées, et des zones de lumière, où le blanc et le bleu cobalt se manifestent.
Lartiste a fragmenté le paysage, layant réduit à des blocs de couleur et de texture. Il ny a pas de perspective traditionnelle, ni de profondeur clairement définie. Lespace semble seffondrer sur lui-même, créant une sensation doppression ou denfermement. Les contours sont flous, les lignes se perdent dans un enchevêtrement de pigments, suggérant un état de flux, de transformation permanente.
Le bleu cobalt, qui occupe une place centrale dans la composition, agit comme un point dancrage visuel, mais aussi comme un symbole dintrospection et de mélancolie. Son intensité contraste avec la lourdeur des masses sombres, créant un équilibre précaire.
On perçoit, malgré labstraction, des indices dun paysage possible : des reliefs montagneux, des étendues deau, peut-être même un ciel orageux. Cependant, lartiste ne cherche pas à représenter fidèlement le réel, mais plutôt à exprimer une émotion, une atmosphère.
Les multiples couches de peinture, visibles sur la surface de la toile, témoignent dun processus créatif intense, dune exploration constante des formes et des couleurs. Lœuvre ne se prête pas à une interprétation unique. Elle invite plutôt à la contemplation, à lintrospection, laissant au spectateur le soin de projeter ses propres émotions et expériences dans cette composition énigmatique. On sent une sorte durgence, une recherche de vérité dans le chaos des formes et des couleurs.