#43936 Bernard Cathelin (1919-2004)

Dans cette œuvre, lattention est immédiatement captée par la composition centrée sur un vase de forme simple, occupant une place prépondérante dans le cadre. Lartiste a choisi de le remplir de fleurs, dont les coquelicots écarlates se distinguent par leur couleur vive et leur texture apparemment rugueuse, obtenue par des touches de pinceau épaisses et visibles. Ces fleurs, regroupées de manière dense, semblent presque sépanouir avec une énergie palpable.
À droite du vase, on perçoit un autre bouquet, plus sombre, composé de fleurs dun bleu profond, presque noir, et dun unique coquelicot isolé, comme un écho du groupe principal. Cette juxtaposition de couleurs, le rouge vif et le bleu sombre, crée un contraste saisissant qui dynamise la scène.
Larrière-plan est volontairement sombre, presque noir, ce qui permet de mettre en valeur les couleurs et les formes des fleurs et du vase. Il ne sagit pas dune obscurité uniforme; on devine des nuances et des variations qui suggèrent une profondeur subtile. Un rebord, légèrement éclairé, sert de support à lensemble de la composition, ancreant les éléments dans un espace défini.
Il est possible dinterpréter cette nature morte comme une méditation sur la dualité. Le rouge, symbole de passion et de vitalité, est opposé au bleu, souvent associé à la mélancolie et à la contemplation. Lisolement du coquelicot à droite pourrait évoquer la solitude, tandis que le groupe dense de fleurs rouges suggère labondance et la communauté.
Labsence de détails supplémentaires, la simplicité des formes et la concentration sur les couleurs contribuent à créer une atmosphère intime et contemplative. Lartiste semble vouloir explorer les émotions et les associations que suscitent ces éléments, plutôt que de simplement représenter un objet décoratif. La touche picturale, libre et expressive, renforce limpression dune œuvre spontanée et personnelle, chargée de significations subtiles.