#43994 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lœuvre présente une scène de figures humaines disposées en première plan, semblant partager un moment de contemplation dans un paysage stylisé. On distingue une série dindividus vêtus de teintes vives – orange, rose, jaune – alignés sur une ligne horizontale basse, créant une sorte de procession silencieuse. Leur posture suggère une attention collective, dirigée vers l’arrière-plan.
Larrière-plan est décomposé en bandes horizontales de couleurs variées : verts, jaunes, turquoise, rose. Cette fragmentation chromatique donne limpression dun paysage abstrait, une sorte de horizon stylisé qui sétire vers le haut de la toile. Des formes verticales, évoquant des arbres ou des troncs, se dressent entre les figures et le paysage, accentuant la séparation entre le groupe humain et son environnement. Leur blancheur contrastante attire lœil et contribue à l’impression d’un espace aérien et éthéré.
La palette de couleurs, dominée par des teintes saturées et vibrantes, suggère une atmosphère exotique, presque onirique. Le rose, omniprésent dans le ciel et les vêtements, apporte une touche de poésie et de mystère. On perçoit une volonté de transcender la réalité tangible, d’explorer un espace émotionnel plutôt que de reproduire fidèlement un décor.
Labsence de détails précis dans les visages et les corps des figures renforce limpression duniversalité. Ils ne sont pas des individus spécifiques, mais plutôt des symboles de lhumanité, réunis dans un moment de méditation ou de rituel. Lensemble dégage une aura de sérénité, de paix, mais aussi dune certaine mélancolie, une impression de distance face à la grandeur du paysage. Loeuvre invite à la rêverie et à lintrospection, laissant linterprétation ouverte à la subjectivité du spectateur.