#44034 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lœuvre présente un ensemble floral disposé dans un vase simple. Le sujet est centré, occupant une place prépondérante dans le champ visuel. Le vase, de forme cylindrique et dune blancheur atténuée, semble presque se dissoudre dans le fond. Les fleurs, dune palette de couleurs dominée par le bleu, le jaune et le rose, se dressent de manière dynamique, leurs tiges et leurs feuilles sétendant avec une certaine vigueur.
Le fond est constitué dune superposition de touches de pinceau, créant une texture riche et vibrante. Des ocres, des roses pâles et des jaunes orangés se combinent pour former une sorte dabstraction qui enrobe le sujet principal. Cette arrière-plan ne sert pas tant à définir un espace que à intensifier limpression de luminosité et datmosphère.
Lusage de la couleur est particulièrement notable. Les bleus, parfois vibrants, parfois voilés, suggèrent une mélancolie discrète, contrastant avec la chaleur des jaunes et des ocres qui évoquent une forme doptimisme ou de nostalgie. Le rose, omniprésent, ajoute une note de douceur et de fragilité.
On perçoit une volonté de saisir lessence du sujet plutôt que de le représenter de manière réaliste. Le geste pictural est apparent, soulignant la spontanéité de la création. La composition, bien que simple dans son arrangement, est animée par un jeu de contrastes entre le détail des fleurs et l’abstraction du fond, entre les couleurs vives et les teintes plus douces.
Au-delà de la représentation dun bouquet, on décèle une exploration de la lumière, de la couleur et de la texture. Lœuvre pourrait être interprétée comme une méditation sur le passage du temps, la beauté éphémère de la nature et la manière dont le souvenir se transforme en une essence poétique. Le flou, limprécision des contours, laissent entrevoir une introspection, une tentative de capturer une émotion plutôt qu’une réalité objective.