#43964 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lœuvre présentée déploie une composition modeste, centrée sur un bouquet de roses blanches disposées dans un vase. Larrangement floral est posé sur une surface, vraisemblablement une table ou une étagère, dont la couleur rosée est suggérée par des touches subtiles. Lensemble est encadré par une dominance de noir profond, occupant une grande partie du fond.
Le traitement pictural est marqué par une approche expressive et fragmentée. Les roses ne sont pas rendues avec une précision photographique, mais plutôt par des aplats de couleur et des coups de pinceau visibles, traduisant une impression plutôt quune représentation littérale. Les nuances de blanc, de crème et de rose se mêlent pour évoquer la délicatesse et la fragilité des fleurs. Le vase, lui aussi, est traité de manière simplifiée, se définissant davantage par son volume que par ses détails.
Ce contraste saisissant entre la luminosité du bouquet et lobscurité du fond crée un effet dramatique et isole larrangement floral, attirant irrésistiblement le regard du spectateur. Le noir, omniprésent, pourrait être interprété comme un symbole de vide, de deuil, ou encore de linconnu. Il met en valeur la blancheur des roses, accentuant leur pureté et leur innocence.
On perçoit une certaine mélancolie dans cette œuvre. La simplicité de la composition, le choix des couleurs, et la manière dont le noir enveloppe le bouquet suggèrent une méditation sur la beauté éphémère, la perte et la mémoire. Le bouquet de roses blanches, traditionnellement associé à la pureté et à l’amour, est ici présenté dans un contexte plus sombre, suggérant peut-être une beauté adoucie par la conscience de sa fragilité. Limpression générale est celle dune contemplation silencieuse, empreinte de sensibilité et de recueillement.