#43950 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition centrée sur une nature morte simplifiée, dominée par une palette chromatique intense. On observe un bouquet de fleurs, vraisemblablement des bégonias, disposé dans un pot de céramique. Ces éléments, néanmoins, ne sont pas rendus avec une fidélité photographique. Lartiste privilégie une interprétation expressive, presque abstraite, des formes.
La couleur rouge, omniprésente, imprègne lensemble de la scène. Elle se déploie sur le fond, dans le bouquet et, de manière plus atténuée, dans le pot. Ce rouge n’est pas uniforme; il se module en nuances plus claires et plus sombres, créant un jeu de lumière et dombre qui accentue la profondeur et le dynamisme de l’œuvre. Le noir, présent sur le côté droit, offre un contraste saisissant et délimite lespace, conférant à la composition une certaine tension.
Larrière-plan, traité de manière sommaire, renforce limpression dune scène intimiste, presque confinée. La base sur laquelle repose le pot semble suggérer une table ou une étagère, mais son traitement indistinct la réduit à un simple support. Le pot lui-même, de couleur sombre et aux contours flous, apparaît comme un intermédiaire entre le bouquet vibrant et l’espace environnant.
Au-delà de la simple représentation dune nature morte, l’œuvre semble explorer des thèmes plus profonds. Lutilisation dune couleur aussi forte que le rouge pourrait évoquer la passion, l’énergie, voire même la violence. La simplification des formes et labstraction partielle laissent entrevoir une recherche de lessentiel, une volonté de saisir lémotion brute plutôt que la réalité objective. On pourrait y lire une méditation sur la fragilité de la beauté et la fugacité du temps, le bouquet de fleurs symbolisant la vie éphémère face à limmensité du fond rouge. La sobriété de la composition et l’intensité de la couleur contribuent à créer une atmosphère à la fois mélancolique et passionnée.