#44008 Bernard Cathelin (1919-2004)

Lœuvre présente une composition centrée autour d’un vase rouge, débordant d’un amas de fleurs également dominées par cette couleur vibrante. Le vase, massif et rectangulaire, repose sur une plinthe discrète, presque effacée dans la tonalité générale. Larrière-plan, dune teinte beige-ocre, est traité de manière texturée, suggérant une surface rugueuse et irrégulière, comme un mur ancien ou un tissu grossier. Cette texture contribue à créer une impression de profondeur et de relief.
Lartiste semble privilégier une approche expressive et intuitive. Les contours sont flous, les formes sont simplifiées et réduites à leur essence. La couleur rouge, utilisée de manière généreuse, capte immédiatement lattention et transmet une émotion intense, oscillant entre la passion et la violence. Labsence de détails précis et la simplification des formes laissent une marge à linterprétation.
On perçoit une volonté de transcender la simple représentation dun objet du quotidien. Plus quune nature morte, limage évoque une sorte de symbole. Le vase, figé et solide, pourrait représenter la stabilité et la permanence, tandis que les fleurs, malgré leur vitalité apparente, semblent presque menacées par leur propre abondance. Lensemble dégage une atmosphère à la fois chaleureuse et mélancolique, une tension entre la vie et la mort, léphémère et léternel. La signature discrète en bas à droite laisse limpression que lartiste souhaite laisser lœuvre parler delle-même, sans chercher à imposer une lecture particulière. Il y a une certaine introspection dans la composition, comme si lon contemplait un fragment de mémoire, une émotion intense capturée dans le temps.