#17985 Mery Sales

Lœuvre présente un tryptique, divisé en trois panneaux horizontaux, chacun développant une scène distincte, mais semblant appartenir à une narration plus large. La palette chromatique est dominée par des teintes vives et contrastées : des rouges profonds, des bleus intenses et des ocres chaleureux, créant une atmosphère à la fois dramatique et émotionnelle.
Dans le panneau supérieur, on observe un groupe de figures. Au premier plan, une femme, drapée dans une étole sombre, semble accablée par la tristesse. Son visage, baigné dune lumière bleutée, exprime une profonde détresse. Elle est encadrée par dautres personnages, dont les visages sont à moitié dissimulés dans lombre, suggérant une menace ou une pression extérieure. Les tons rouges présents sur les côtés pourraient symboliser la passion, la colère ou le danger qui la menacent.
Le panneau central se concentre sur une interaction physique intense. Une main masculine, puissante et expressive, saisit le visage dun autre individu. Lexpression sur le visage de celui qui est touché est difficile à déchiffrer complètement, mais on perçoit une tension palpable. Des figures en arrière-plan, avec des expressions indéfinissables, ajoutent à lambiguïté de la scène. La lumière est ici plus directe, accentuant le drame du moment.
Enfin, le panneau inférieur montre une nouvelle paire de visages. Une femme au regard déterminé observe attentivement une autre femme, dont le profil est visible. Entre elles, on distingue une main tendue, peut-être offrant un soutien ou, au contraire, exerçant une forme de contrôle. Lutilisation du bleu dans cette partie du tryptique semble évoquer la contemplation, la réflexion ou la froideur.
Globalement, lœuvre laisse entrevoir un récit complexe, potentiellement lié à la manipulation, à la souffrance et à la résilience. Les expressions faciales et les gestes des personnages, combinés aux couleurs vives et au format triptyque, suggèrent une exploration des dynamiques du pouvoir, de la vulnérabilité et de la communication. Labsence de contexte précis laisse place à linterprétation et invite le spectateur à reconstituer lhistoire à partir des indices visuels fournis. On pourrait y voir des allusions à des thèmes politiques ou sociaux, mais la nature symbolique de lœuvre permet également une lecture plus universelle sur la condition humaine.