The Burial of the Sardine Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

Lœuvre nous présente une scène de liesse publique, une célébration apparemment débridée. Un vaste rassemblement populaire occupe le premier plan, dominé par un personnage énigmatique, une sorte de cercueil géant orné dun visage grimaçant. La foule, composée dhommes et de femmes de condition modeste, se déhanche et danse avec une énergie palpable. Deux figures féminines, vêtues de robes blanches immaculées, se distinguent par leurs mouvements plus gracieux et leurs regards directs. Elles semblent être au centre de leffervescence, attirant lattention.
Derrière cette exubérance, on perçoit une atmosphère plus complexe. La couleur générale est sombre, saturée de bleus et de verts qui contribuent à une ambiance à la fois festive et mélancolique. Larbre imposant, situé au fond, semble témoigner de la scène avec une impassibilité silencieuse, accentuant le caractère éphémère de cette fête.
Lexpression du visage sur le cercueil est particulièrement troublante. Il sagit dun rictus grotesque, à la fois moqueur et tragique. Il suggère une forme de résignation, voire de dérision face à la mort ou à une perte. La présence de cet objet funéraire au milieu dune célébration est paradoxale, créant une tension inattendue.
On peut interpréter ce tableau comme une critique sociale, une observation acerbe des mœurs et des traditions populaires. La fête, au lieu dêtre un moment de joie pure, devient alors un spectacle, une performance publique où les émotions sont exacerbées et où la frontière entre le sacré et le profane sestompe. Lauteur semble inviter à une réflexion sur la nature de la célébration, sur la manière dont les sociétés expriment leurs deuils et leurs espoirs. L’œuvre laisse entrevoir une dimension satirique, soulignant peut-être l’absurdité de certaines pratiques sociales. Le contraste entre la gaieté ostentatoire et la présence macabre du cercueil invite à une lecture plus profonde, révélant une critique subtile des conventions et des illusions.