The Second of May 1808, 1814, oil on canvas, Museo del Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

Lœuvre présentée déploie un chaos visuel vibrant, témoignant dune scène de conflit intense. On perçoit immédiatement une agglomération humaine, mêlant figures à cheval et combattants au sol, tous pris dans un tourbillon daction. La palette chromatique, dominée par des tons sombres et terreux, renforce le sentiment de violence et de désolation.
Lattention est dabord attirée par la figure centrale : un cheval blanc, drapé dun tissu rouge vif, semble être le point focal de lévénement. Sa position, légèrement en retrait par rapport à la mêlée, suggère un rôle de commandement ou de symbole. Autour de lui, les corps se bousculent, certains en lutte, dautres apparemment vaincus. La variété des postures et des expressions faciales traduisent une gamme démotions allant de la rage à la douleur.
Larrière-plan, constitué dun mur imposant et dun ciel sombre, crée une impression denfermement et doppression. La lumière, discrète et diffuse, accentue le caractère dramatique de la scène, soulignant les détails cruciaux comme les armes et les vêtements déchirés.
L’ensemble évoque une lutte acharnée, peut-être un soulèvement populaire contre une force d’occupation. Labsence de distinction claire entre les belligérants suggère une lutte plus profonde quun simple affrontement militaire; elle peut symboliser la résistance individuelle face à loppression ou la lutte pour la liberté. La composition, dynamique et désordonnée, transmet lurgence et la brutalité du moment. Le peintre semble vouloir capturer linstant même où la violence éclate, laissant au spectateur le soin dinterpréter les conséquences de cet événement. La force de lœuvre réside dans sa capacité à transmettre lintensité dune situation de crise et à susciter une réflexion sur les thèmes de la guerre, de la liberté et de la résistance.