Procession in Ascona Marianne von Werefkin (1860-1938)

Dans cette composition, l’œil est immédiatement attiré par limposante présence dune chaîne montagneuse, dominée par un pic rouge flamboyant. Ce rouge profond, presque dramatique, contraste vivement avec le ciel bleu clair qui l’enveloppe, créant un effet saisissant de force et de monumentalité. Les montagnes ne sont pas rendues de manière naturaliste; lartiste utilise des blocs de couleurs massifs et anguleux, suggérant une puissance brute et une certaine forme dabstraction.
Au premier plan, on distingue une ville ou un village, caractérisée par des bâtiments aux couleurs vives et contrastées : un vert citron, un blanc crème, un bleu profond. Ces couleurs, bien que vives, contribuent à limpression générale de simplification et de stylisation. Une haute tour, dun bleu cobalt intense, s’élève au bord droit, son sommet couronné dun coq doré, ajoutant un point focal vertical qui accentue la verticalité de la scène.
Au centre, une procession se déroule, rassemblant un groupe de figures vêtues de couleurs claires et sombres. Ces personnages sont représentés de manière simplifiée, presque schématique, comme des silhouettes intégrées au paysage plutôt que des individus distincts. On perçoit une certaine uniformité dans leurs tenues, suggérant un rituel ou une cérémonie spécifique. La procession semble converger vers un édifice central, probablement une église, soulignant un thème de foi et de communauté.
L’ensemble de la scène est imprégné d’une atmosphère à la fois solennelle et joyeuse. Les couleurs intenses et les formes géométriques suggèrent une certaine spiritualité, tandis que la présence de la procession évoque un sentiment de célébration et de rassemblement. On pourrait y déceler une réflexion sur la relation entre lhomme et la nature, la foi et la communauté, le tout exprimé à travers un langage pictural puissant et expressif. La composition, bien que simplifiée, dégage une force et une harmonie qui captivent le regard.