#40460 Domenec Pascual Badia

Lanalyse de cette peinture révèle une scène fragmentée, un paysage architectural déconstruit et recomposé de manière singulière. On observe une superposition de plans, un jeu dombres et de lumières qui accentue la sensation de dislocation. Des structures en pierre, probablement des vestiges de bâtiments anciens, dominent la composition. Ces murs, érodés par le temps, sont décomposés en blocs irréguliers, suggérant un processus de délabrement et doubli.
L’artiste a disposé ces éléments de manière à créer un espace ambigu, ni totalement intérieur ni totalement extérieur. Un arc, à droite, souvre sur une perspective plus lointaine, où la végétation luxuriante – des arbres et des arbustes – offre un contraste saisissant avec la rigidité des constructions en pierre. Une touche de couleur vive, un rouge orangé discret, attire lœil vers le centre de limage, soulignant peut-être un point focal ou une source de lumière cachée.
La palette est dominée par des tons terreux : ocres, bruns, beiges, qui évoquent la pierre, la terre et le passage du temps. Lobscurité qui encadre la composition renforce limpression denfermement et de mystère. Cette absence de repères clairs laisse le spectateur dans un état dincertitude, face à un lieu à la fois familier et étrange.
Il est possible dy lire une réflexion sur la fragilité de la civilisation, la mémoire et les vestiges du passé. La déconstruction architecturale pourrait symboliser la perte, la destruction ou la transformation. Le contraste entre la pierre et la végétation suggère également un cycle éternel : la disparition physique des constructions, mais la persistance de la nature qui finit par les recouvrir. Le sentiment général est celui dune mélancolie contemplative, une invitation à la réflexion sur la nature transitoire de lexistence. Lensemble dégage une certaine tension, une inquiétude latente, même si la scène nest pas explicitement menaçante.