Marie de perfil 1891 Peder Severin Kroyer (1851-1909)

Lœuvre présente un portrait en buste, vu de profil, dune femme. Le sujet est tourné vers la droite, son regard se perdant dans lespace. La composition est sobre : le visage occupe une place prépondérante, soulignant limportance accordée au portrait.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : des ocres, des bruns et des rosés se fondent dans un ensemble harmonieux. Le traitement de la lumière est subtil; elle caresse le visage, créant des jeux dombre et de lumière qui mettent en relief les traits du modèle. On note une certaine douceur dans le rendu de la peau, qui suggère une approche naturaliste, sans pour autant tomber dans une représentation purement objective.
La coiffure, relevée et légèrement désordonnée, témoigne d’un certain laisser-aller, d’une élégance naturelle plutôt que forcée. La présence d’une broche ornée, discrètement visible sur le devant du vêtement, ajoute une touche de raffinement.
Le regard, bien que dirigé vers lextérieur, dégage une certaine mélancolie, une profondeur intérieure. Il ne sagit pas dun regard vide, mais dun regard qui semble porter le poids de lexpérience. Le profil, avec ses lignes délicates et son nez fin, accentue une impression de noblesse et de dignité.
Larrière-plan, neutre et indistinct, ne détourne pas lattention du sujet principal. Il sert de support, permettant au regard de se concentrer pleinement sur la figure féminine. L’inscription en bas à gauche, un sigle suivi d’une date, laisse supposer quil sagit dune œuvre personnelle, peut-être un portrait commandé ou un étude préparatoire.
Au-delà de la simple représentation dune femme, lœuvre semble vouloir saisir un instant de contemplation, un moment de réflexion. Elle suggère une sensibilité à légard du modèle, une volonté de rendre non seulement son apparence physique, mais aussi une part de son âme. Le portrait se présente ainsi comme une tentative de capturer l’essence d’une personnalité, d’immortaliser un regard.