#37721 Fausto Olivares

Lœuvre présentée livre un portrait singulier, dominé par une figure féminine dont le visage se fond, de manière troublante, dans la forme d’un éléphant. Cette fusion, loin dêtre anecdotique, constitue le cœur de linterprétation de cette peinture.
On observe dabord une palette chromatique restreinte, axée sur des tons chauds et terreux : ocres, bruns, rouille, qui créent une atmosphère à la fois intime et mélancolique. La lumière, diffuse et peu définie, semble émaner de lintérieur même de la figure, accentuant son caractère énigmatique. Le visage, bien quil conserve certains traits féminins – les yeux, le contour des lèvres, les boucles rousses abondantes, orné de fleurs – est progressivement absorbé par la peau épaisse et ridée de léléphant. Des boucles doreilles discrètes, de couleur dorée, apportent une touche de raffinement, un contraste subtil avec la brutalité de lanimalité suggérée.
Le traitement pictural, marqué par une touche libre et expressive, contribue à limpression de rêve ou de vision. Les contours sont flous, les formes se dissolvent les unes dans les autres, créant une ambiguïté délibérée entre lhumain et lanimal.
En arrière-plan, un paysage montagneux, peint de manière plus conventionnelle, offre un point de repère visuel et temporel. La perspective est légèrement déformée, renforçant le caractère onirique de lensemble.
Plusieurs lectures peuvent être envisagées. L’association de la femme et de léléphant pourrait évoquer des thèmes tels que la mémoire, loubli, la transformation, voire la perte didentité. Léléphant, animal symbolique de force, de sagesse et de longévité, pourrait représenter un héritage ancestral, une sagesse cachée ou, au contraire, un poids du passé qui écrase la figure féminine. La fusion des deux formes suggère une interrogation sur la nature de lidentité, la fragilité des frontières entre le psychique et le physique, le réel et limaginaire. Il pourrait également sagir dune réflexion sur la condition humaine, tiraillée entre la sensibilité et linstinct, la raison et lémotion.
La signature discrète, en bas à droite, témoigne de lintention de lartiste de laisser libre cours à linterprétation, sans imposer de lecture unique. L’œuvre, par sa poésie silencieuse et son ambiguïté délibérée, invite à une introspection profonde.