Domenico Morelli – Torquato Tasso reads Jerusalem delivered to Eleonora d’Este
Emplacement: National Gallery of Modern Art, Rome (Galleria Nazionale d’Arte Moderna).
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L’œuvre nous présente une scène intimiste, se déroulant vraisemblablement dans une chambre à l’ambiance feutrée. Au centre, un homme à la barbe fournie, vêtu dune tenue sombre, est assis sur une chaise, penché vers une femme allongée dans un lit à baldaquin. Il tient à la main un livre ouvert, dont il semble lire à haute voix. La femme, pâle et délicate, repose la tête sur un oreiller blanc, son regard tourné vers lhomme avec une expression dattention soutenue, peut-être mêlée dune pointe de mélancolie.
Une seconde femme, se tenant à côté du lit, observe la scène avec une attitude plus réservée, une main posée délicatement sur sa gorge. Elle est vêtue de couleurs plus vives, contrastant avec la palette plus terne des deux autres personnages, ce qui suggère une distance émotionnelle.
Le lit est richement drapé de tissus rouges et dorés, tandis qu’un rideau monumental, aux teintes chaudes, occupe le fond de limage. La lumière, douce et diffuse, semble émaner de l’extérieur, créant une atmosphère à la fois intime et solennelle. Le sol, recouvert de carreaux de marbre, ajoute une touche de raffinement à l’ensemble.
Lensemble de la composition suggère un moment de réconfort et de partage culturel. La lecture à voix haute dun texte littéraire, probablement une œuvre érudite, semble destinée à apaiser ou à distraire la femme malade. On perçoit une tension entre le bien-être apparent de la scène et la fragilité de la femme allongée, ce qui confère à limage une dimension poignante.
Le livre, visiblement le Jérusalèm délivré, pourrait symboliser la force de limagination et de lart face à la souffrance. La présence des deux femmes renforce lidée dun soutien affectif, dune communauté de femmes gravitant autour de la figure de la patiente. La composition, équilibrée et harmonieuse, contribue à l’élégance et à la noblesse de la scène, tout en évoquant subtilement la fragilité de la condition humaine. L’expression des visages, subtilement nuancée, laisse entrevoir des émotions complexes et profondes.