19266 Mary Stevenson Cassatt (1844-1926)

L’œuvre présente une scène intime, concentrée sur une figure féminine se lavant le visage devant un miroir. La composition est dominée par un ensemble de formes géométriques et de couleurs chaudes. Larrière-plan, dun vert profond et uniforme, crée un contraste saisissant avec la figure et les objets au premier plan.
Nous voyons la femme, vue de dos, penchée sur un lavabo intégré à un meuble de bois peint en jaune. Son corps est partiellement exposé, et sa robe rayée, d’un blanc et d’un beige, accentue sa silhouette. La posture de la femme, légèrement voûtée, suggère une concentration profonde, voire une introspection. Le miroir, encadré de bois doré, reflète une partie de son visage, renforçant l’idée d’une attention portée à soi-même.
Au premier plan, une nature morte discrète complète le décor. Un vase aux motifs floraux et des feuilles, peut-être tombées dune plante, sont posés sur un tapis aux motifs complexes. Ces éléments, bien que subtils, contribuent à l’atmosphère générale de calme et dintimité.
Lœuvre ne cherche pas à narrer une histoire précise, mais plutôt à capturer un moment de la vie quotidienne, un instant de solitude et de soin personnel. Labsence de détails superflus et la simplification des formes laissent place à une interprétation ouverte. On peut y déceler une réflexion sur la beauté, lidentité et la relation à soi. La palette de couleurs restreinte et les lignes épurées confèrent à l’ensemble une certaine élégance et une douceur mélancolique. Laccent mis sur la figure féminine, dans un contexte domestique et privé, évoque également une certaine vulnérabilité et une exploration de la féminité.