Girl with a Banjo Mary Stevenson Cassatt (1844-1926)

L’œuvre présente une jeune femme absorbée dans son jeu d’un instrument à cordes, probablement un banjo. L’artiste a choisi de la représenter en buste, légèrement tournée vers la droite, capturant un moment dintense concentration. Son regard est baissé, posé sur linstrument, suggérant une immersion profonde dans la musique.
Le fond est constitué dune palette de couleurs chaudes, dominée par des ocres, des roux et des bleus profonds, créant une ambiance feutrée et intimiste. Ces couleurs ne cherchent pas à représenter un lieu précis, mais plutôt à renforcer latmosphère émotionnelle de la scène. La touche est rapide et expressive, privilégiant la suggestion à la précision, ce qui donne à lensemble une impression de spontanéité et de vitalité.
La jeune femme, vêtue dune robe légère aux teintes rosées, semble fragile et délicate. La coiffure simple, avec les cheveux relevés en une queue de cheval sommaire, renforce cette impression de retenue et de simplicité. Son visage, légèrement émacié, laisse entrevoir une certaine mélancolie, accentuée par l’inclinaison de sa tête.
On peut déceler ici une tension entre la joie de la musique et une forme de solitude. La posture de la jeune femme, repliée sur elle-même, suggère un espace intime, un refuge où elle peut exprimer ses émotions à travers la musique. Linstrument devient alors un confident silencieux, un moyen dévacuer les tensions et de trouver un réconfort.
Lœuvre, au-delà de la simple représentation dune musicienne, semble explorer les thèmes de la solitude, de la rêverie et de la quête dexpression personnelle à travers lart. Labsence de détails anecdotiques et la simplification des formes renforcent lintensité émotionnelle de la scène, invitant le spectateur à simmerger dans lunivers intérieur de la jeune femme.