autumn (profile portrait of lydia cassatt) 1880 Mary Stevenson Cassatt (1844-1926)

Voici une analyse de cette œuvre picturale :
On observe ici un portrait en profil d’une jeune femme, baignée dans une atmosphère automnale. Lartiste a choisi de la situer dans un espace extérieur, suggéré par la végétation indistincte et colorée qui forme l’arrière-plan. Ce dernier nest pas clairement défini, mais plutôt composé de touches de couleur vives – des ocres, des verts et des jaunes – qui évoquent la décomposition et la transition saisonnière.
La figure féminine est habillée avec soin. Elle porte un chapeau à l’allure sophistiquée, d’un noir profond rehaussé dun détail rouge vif, qui attire immédiatement le regard. Un châle, aux teintes flamboyantes de rouge et dorange, enveloppe ses épaules et sa poitrine, créant un contraste saisissant avec le fond plus sombre. L’écharpe de couleur vive, enroulée autour de son cou, ajoute une touche de dynamisme à la composition. Ses mains, gantées de cuir, sont repliées lune sur lautre, signe peut-être de protection contre le froid ou d’une attitude contemplative.
Le regard de la jeune femme est tourné vers lextérieur, mais son expression reste énigmatique. Il ny a pas de trace démotion prononcée, ce qui laisse entrevoir une certaine distance, voire une mélancolie discrète. La lumière, bien qu’absence, semble filtrer à travers les arbres, illuminant partiellement son visage et soulignant la douceur de ses traits.
La technique picturale est marquée par des touches de pinceau visibles et énergiques. L’artiste privilégie limpression à la reproduction fidèle, donnant à l’ensemble une qualité vibrante et presque impressionniste. Le rendu des tissus, notamment du châle, est particulièrement réussi, avec ses jeux de lumière et de texture.
Au-delà du simple portrait, cette œuvre semble évoquer la fragilité et la beauté éphémère de l’automne, et par extension, de la vie. Lassociation de la figure féminine, symbole de grâce et de sensibilité, avec le décor automnal, porteur de connotations de fin de cycle, suggère une réflexion sur le temps qui passe et la fuite de la jeunesse. La posture figée, presque solennelle, renforce cette impression de contemplation mélancolique. Lœuvre invite ainsi à une méditation silencieuse sur la nature transitoire de lexistence.