At the Window Mary Stevenson Cassatt (1844-1926)

Lœuvre présentée nous offre une scène intime et discrète. Lartiste a choisi de représenter un jeune garçon, vu de dos, en position assise, appuyé contre un large châssis de fenêtre. Le corps, nu et délicat, est mis en valeur par une palette chromatique douce, oscillant entre les teintes chair, les bleus pâles et les gris légèrement rosés. La peau, traitée avec une certaine spontanéité, révèle une vulnérabilité touchante.
Un collier orné dune pierre, presque imperceptible, souligne le cou du garçon, ajoutant une note de raffinement inattendue à cette composition intimiste. Ses bras croisés sur ses jambes suggèrent une attitude pensif, voire mélancolique.
Le reflet sur la vitre de la fenêtre, traité avec une touche impressionniste, est à la fois un élément décoratif et un signe de la complexité de la perception. Il crée une seconde image, fragmentée et floue, qui renforce le sentiment dintrospection. La lumière qui baigne la scène est douce et diffuse, créant une atmosphère empreinte de calme et de rêverie.
Au-delà de la simple représentation d’un enfant, cette œuvre semble explorer les thèmes de l’enfance, de la solitude et de la contemplation. Le regard tourné vers lextérieur, mais le corps ancré dans limmédiateté, suggèrent un moment suspendu, une pause dans le temps où le jeune garçon semble sinterroger sur son propre monde. On peut supposer que la fenêtre symbolise louverture sur lextérieur, sur la vie, mais aussi la distance, la séparation. La posture du garçon, à la fois vulnérable et résolue, témoigne dune certaine maturité intérieure, dune capacité à observer et à ressentir le monde qui lentoure. Lensemble dégage une émotion subtile, un sentiment de nostalgie et de fragilité qui captive le spectateur.