Antonio Rota sculptor in the studio with the model Serafín Avendaño (1838-1916)

Dans ce tableau, l’œil est immédiatement attiré par la lumière vive qui pénètre par la fenêtre, illuminant une scène intérieure datelier. On perçoit un espace confiné, probablement un studio dartiste, dont les murs semblent absorbés par la lumière et la couleur. La palette est dominée par des tons ocres, dorés et brunâtres, créant une atmosphère chaleureuse et un peu enveloppante.
Au premier plan, un modèle féminin est assis sur un tabouret, posant immobile. Elle est vêtue dune robe simple, presque indistincte dans lambiance générale. Son regard semble perdu, absorbé dans sa posture. À sa gauche, un sculpteur, identifiable par les outils posés à proximité, travaille sur une sculpture. Cette dernière, placée sur un piédestal, représente une tête, probablement en plâtre ou en argile, encore en cours dexécution. La posture du sculpteur, concentrée et précise, suggère un engagement profond dans son travail.
L’arrière-plan est volontairement flou, laissant deviner des esquisses ou des croquis accrochés à un panneau de bois, ajoutant une dimension documentaire à lensemble. La fenêtre, encadrée de lumière, offre une ouverture sur lextérieur, un paysage indistinct qui contraste avec lintimité de latelier.
Lœuvre suggère plus quune simple représentation dune séance de pose. On ressent une atmosphère de travail, d’étude et de création. Laccent est mis sur le processus artistique lui-même, sur la relation entre le modèle et le sculpteur, sur lobservation et la transformation de la réalité en œuvre dart. La lumière joue un rôle crucial, non seulement en éclairant la scène, mais aussi en créant une ambiance particulière, à la fois intime et solennelle. On peut déceler une réflexion sur la condition de lartiste, isolé dans son atelier, en quête dinspiration et de perfection. Lensemble respire une certaine mélancolie, une suggestion de solitude et dintrospection.