#46630 Andre Brasilier

Lœuvre présente deux figures féminines disposées verticalement, séparées par un espace blanc important qui structure la composition. Les corps, réduits à lessentiel, sont drapés dans des robes de couleur crème, dont la simplicité souligne une certaine austérité. La géométrie est prédominante : les silhouettes sont schématiques, les visages réduits à des disques noirs sans expression.
Ce qui captive lattention, cest lopulente profusion de fleurs qui envahit la partie droite de limage. Un amas dense de fleurs roses et noires, rendues par de petits points, semble submerger la figure féminine qui la porte. Cette masse florale contraste vivement avec la sobriété des corps et du fond, créant une tension visuelle. On observe un décalage entre la fragilité des formes humaines et lexubérance de la nature représentée.
Le positionnement des deux femmes, lune à lextrémité gauche, lautre à lextrémité droite, suggère une forme dopposition, voire de dialogue silencieux. La figure à gauche est presque effacée, son corps se fondant dans le fond neutre, tandis que lautre, saturée de fleurs, semble vouloir revendiquer un espace, une présence.
On peut interpréter cette œuvre comme une méditation sur la dualité féminine, entre retenue et expression, entre mélancolie et vitalité. La profusion de fleurs, souvent associées à la beauté, à la fertilité et au renouveau, pourrait symboliser une forme de surcharge émotionnelle, une incapacité à contenir une émotion intense. Le contraste avec la figure plus discrète pourrait évoquer lidée dune intériorisation, dune retenue forcée. La couleur noire, présente dans les cheveux et les fleurs, introduit une note de mystère, voire de tristesse, qui nuance loptimisme potentiel des fleurs roses.
En somme, limage, malgré sa simplicité apparente, recèle une complexité émotionnelle et symbolique, invitant à une réflexion sur létat dâme féminin, entre vulnérabilité et force.